AMERICAN BEAUTY:

-          Título: American beauty

-          Título original: American beauty

-          Dirección: Sam Mendes

-          País: Estados Unidos

-          Año: 1999

-          Duración: 122 min.

-          Género: Drama

-          Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper, Peter Gallagher, Allison Janney, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman, Ara Celi, John Cho, Fort Atkinson, Sue Casey, Kent Faulcon, Brenda Wehle, Lisa Cloud, Alison Faulk, Krista Goodsitt, Lily Houtkin, Carolina Lancaster, Romana Leah, Chekesha Van Putten, Emily Zachary, Nancy Anderson, Reshma Gajjar, Stephanie Rizzo, Heather Joy Sher, Chelsea Hertford, Amber Smith, Joel McCrary, Marissa Jaret Winokur, Dennis Anderson, Matthew Kimbrough, Erin Cathryn Strubbe

-          Web: www.dreamworks.com/ab

-          Productora: DreamWorks SKG, Jinks/Cohen Company

-          Presupuesto: 15.000.000,00 $

-          Agradecimientos: Nicole Kidman, Pete Townshend

-          Casting: Debra Zane Raquel Osborne, Terri Taylor

-          Coproducción: Alan Ball, Stan Wlodkowski

-          Departamento artístico: Andrea Dopaso, Angela M. Whiting, Brook Bacon, Carolyn Lassek, Catherine Smith, Chris Zimmerman, Gary Kudroff, Ian Kay, Jim Heritage, Joe Ondrejko, John A. Scott III, Kevin Chambers, Lance Mancuso, Lisa Penaranda, Lynda Reiss, Michael Casey, Mike Higelmire, Molly Click, Richard W. Jones, Rob Garlow, Robin Richesson, Suzan Wexler, Tom Hrupcho, Tony Chance

-          Departamento de transportes: A. Welch Lambeth, Alan Kaminsky, Bill Wolff, Daniel Valenzuela, Danny Routhicaux, David Trevino, Ed Evans, George R. Matejka, Glen R. Polzel, Héctor Mendoza, Jeff Couch, Jim Johnson, Jon Thorgusen, Mark Yacullo, Paul Schwanke, Prentis Woods, Randy Lovelady, Ronald Linxwiler, Tyler Tennesen, Wayne Parviainen

-          Departamento editorial: Jeffrey Skinner, Larry Madaras, Lisa Marie Serra, Martin Cohen, P.J. Harling, Phil Hetos, Tracey Wadmore-Smith, Vince Filippone

-          Departamento musical: Bill Bernstein, Chris Douridas, David Marquette, Dennis S. Sands, Joanie Diener, Jordan Corngold, Julian Bratolyubov, Leslie Morris, Thomas Pasatieri, Todd Homme, Tom Hardisty

-          Dirección: Sam Mendes

-          Dirección artística: David Lazan

-          Diseño de producción: Naomi Shohan

-          Efectos especiales: Chris Walkowiak, Eugene P. Rizzardi, Jason Hansen, John C. Hartigan, Michael Thompson, Paul Sokol, Wayne Incorvaia

-          Efectos visuales: David Durham, David Goldberg, Donald Fly, Fortunato Frattasio, James M. McEwen, Janet Yale, Jenny Behnke, John Bozzalla, John Cassella, Jonathan F. Styrlund, Matt Dessero, Matt Magnolia, Nicolle Cornute, Nicolle Gray, Rob Hodgson, Robert Chapin, Sheldon Ramones, Susan Evans, Tomme B. Stanley

-          Fotografía: Conrad L. Hall

-          Guión: Alan Ball

-          Maquillaje: Carol A. O'Connell, Cheri Ruff, Christine M. Steele, Cydney Cornell, Julie Hewett, Juliet Loveland, Patricia Dehaney-Le May, Steven R. Soussanna, Tania McComas

-          Montaje: Christopher Greenbury, Tariq Anwar

-          Música: Thomas Newman

-          Sonido: Alan Rankin, Bob Beemer, Brian Basham, Bryan Bowen, Carl Fischer, Dean Drabin, Greg Zimmerman, James Moriana, Jeffrey Wilhoit, Lee W. Lebaigue, Mark Gordon, Mark Ormandy, Nerses Gezalyan, Paul Flinchbaugh, Peter Zinda, Rich Weingart, Richard Van Dyke, Scott Martin Gershin, Scott Millan, Simon Coke, Thomas O'Neil Younkman, Tom Ozanich, Trevor Jolly

-          Vestuario: Alix Hester, Hope Slepak Julie Weiss Kanani Wolf, Lee Harris, Marcy Grace Froehlich, Sanford Slepak

        http://www.youtube.com/watch?v=Qne9op0VOjc
La mayoria de los plano de esta secunecia son planos principales  y primer primerisimos planos.Aunque tambien hay algun plano medio. En las escenas  la camara tiene un plano  medio.

Pelayo Frade.

IMAGEN SECUENCIAL

"TRASTORNO BIPOLAR"

PELAYO FRADE Y ESTELA MARTÍNEZ

Géneros literario: El genero narrativo.

Genero literario: es un sistema que permite la clasificación de obras literarias de acuerdo a criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia ha habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las obras siguiendo un criterio común.

      El género narrativo es un género literario. en el que se relata una historia ficticia o real en la que el autor puede o no estar directamente involucrado. Si se trata de un cuento o de una novela la historia es imaginaria, en el caso de una crónica, se trata de una historia real.   El narrador es quien se encarga de relatar la historia, sobre un mundo ficticio y una sucesión de hechos, sitios y personajes en un lapso determinado de tiempo. Juega un papel intermediario entre el público y los hechos.                                                                                                                Se puede diferenciar entre los siguientes tipos de narradores:

-       Cuando el narrador habla en primera persona, entonces se conoce como narrador personaje y es partícipe en la historia que narra.

-       El narrador testigo/objetivo relata los hechos en tercera persona con carácter de observador.

-       El narrador omnisciente es el que habla,en tercera persona,sobre los sentimientos y pensamientos de los personajes además de los hechos.

Los generos narrativos son:

-       La epopeya: larga narración en verso de hechos grandiosos de pueblos antiguos. Ej: la Ilíada y la Odisea.

-       Cantar de gesta: Poema medieval de larga extensión que narra las hazañas de un héroe. Ej: El Cantar de mío Cid.

-       La novela: narración extensa y compleja, en la que frecuentemente un personaje central aparece en conflicto con el mundo que le rodea. Ej: El Lazarillo de Tormes.

-       El cuento: relato breve muy concentrado y suele caracterizarse por su final sorprendente o llamativo. Ej: el cuento de la cañaheja.

-       Apólogo: relato breve con finalidad moral. En la edad media se le denominaba exemplo. Ej: El conde Lucanor.

-       La fabula: apólogo cuyos protagonistas  son  animales. Ej la fabula de la cigarra y la hormiga.


Pelayo Frade 1ºC

CARBALLO PUEBLO HISTORICO.

Nuestro pueblo está situado en la ribera del río Cibea, en las vaguadas y lomas que forman dos pequeños cauces de agua, a unos 10Km de Cangas del Narcea, la capital del concejo. Nuestra parroquia está formada por el pueblo del mismo nombre y otros tres: Corbero, Las Tiendas y Tremao. Su extensión es de 8,51 Km². Podeis ver donde estamos mirando el mapa de la zona del CRA.                                                                                                                                                       Hay documentos escritos que hablan de Carballo ya en el siglo X. Testimonio de ello es la iglesia parroquial consagrada en el siglo XI y que posee retablos barrocos, un calvario gótico y una imagen de Santa María, del siglo XVI.  Además de su iglesia, destaca en el el pueblo el palacio de los Flórez-Valdés, de grandes dimensiones, amurallado y almenado que, aunque ha sufrido algunas modificaciones con el paso de los siglos (fue reedificado en 1565) se conserva en buen estado. Este palacio posee una capilla adosada con dos interesantes retablos dedicados a la Virgen del Carmen, patrona de Cangas del Narcea.                                                                           En el barrio de La Faza, y muy cerca de la iglesia, se conserva un molino de agua harinero, que era utilizado hasta hace unos veinte años por las gentes de los alrededores para moler los cereales.                                                                                                                                                 Los habitantes os hemos dedicado tradicionalmente a la ganadería, aunque entre los años 40 y 80 se desarrolló una gran actividad minera (carbón) que hoy día está ya totalmente abandonada.                                                                                                                                            La minería trajo consigo una época de bonanza económica y crecimiento urbano, así como la mejora del asfaltado de la carretera que une el pueblo de Carballo con Cangas del Narcea.                                                                                      El cierre de las minas supuso para la parroquia de Carballo (hoy con unos 270 habitantes) la necesidad de buscar trabajo en otros sectores productivos, así como el abandono de los pueblos por parte de los más jóvenes.
En el pueblo se ha recuperado el tradicional pasabolo vaqueiro.

El hundimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=R8JnpFFIS8w

Título: El hundimiento

Título original: Der untergang

Dirección: Oliver Hirschbiegel

País: Italia, Alemania, Austria

Año: 2004

Duración: 156 min.

Género: Drama, Histórico, Bélico, Biográfico

Reparto: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann, Michael Mendl, André Hennicke, Ulrich Noethen, Birgit Minichmayr, Rolf Kanies, Justus von Dohnanyi, Dieter Mann, Christian Redl, Götz Otto, Thomas Limpinsel, Thomas Thieme, Gerald Alexander Held, Donevan Gunia, Bettina Redlich, Heinrich Schmieder, Anna Thalbach, Dietrich Hollinderbäumer, Ulrike Krumbiegel, Karl Kranzkowski, Thorsten Krohn, Jürgen Tonkel, Devid Striesow, Fabian Busch, Christian Hoening, Aleksandr Slastin, Aline Sokar, Amelie Menges, Charlotte Stoiber, Gregory Borlein, Julia Bauer, Laura Borlein, Andrey Blagoslovenski, Dirk Borchardt, Elizaveta Boyarskaya, Michael Brandner, I. Bubenchikov, Leopold von Buttlar, Martin Butzke, Dmitri Bykovsky, S. Yevseyev, Mathias Gnädinger, Bohdan Graczyk, Sergei Halturin, Norbert Heckner, Enno Hesse, Yevgeni Ilovaiskij, Julia Jentsch, Oleg Khoroshilov, Michael Kind, Elisabeth von Koch, Marie Sarah Linke, Michael Lippold, Konstantin Lukashov, Stefan Mehren, Ilya Mozgovoi, Silke Nikowski, Alexei Oleinikov, Alexander Orlov, Oleg Piminov, Katerina Poladjan, Oleg Popov, Silke Popp, Vasili Reutov, Igor Romanov, Tanja Schleiff, Christian Schmidt, August Schmölzer, Jurij Schrader, Boris Schwarzmann, Maria Semenova, Igor Sergeyev, Valeri Slavinski, Valeri Solomakhin, Hans H. Steinberg, Klaus-Jürgen Steinmann, Oliver Stritzel, Veit Stübner, Mikhail Tryasorukov, Vsevolod Tsurilo, Klaus B. Wolf, Yelena Zelenskaya, Tatjana Zhuravleva

Guión: Bernd Eichinger

Productora: Constantin Film Produktion, Norddeutscher Rundfunk (NDR), Westdeutscher Rundfunk (WDR), Österreichischer Rundfunk (ORF).

Agradecimientos: Ben Brumfield, Bernd Freytag von Loringhoven, David Müller-Meerkatz, Eckhart Schmidt, Gebhard Henke, Günter Struwe, Hubert von Spreti, Jan Mojto, Joseph Dietl, Jürgen Kellermeier, Oskar Roehler, Tom Tykwer, Ulrich Deppendorf

Casting: Alla Petelina An Dorthe Braker Hellmut Fulss, Mechthild Olliges, Tatyana Chistova, Uwe Bünker, Victoria Ogneva, Yuri Kazakov

Co productor: Degeto Film: Jörn Klamroth

Co productor: NDR: Doris J. Heinze

Co productor: WDR: Wolf-Dietrich Brücker

Departamento artístico: Aleksei Savvateyev, Alexei Filatov, Galina Zaigraeva, Georgi Vasilevsky, Gregor Hees, Gregor Mager, Irina Melnikova, Joachim Keppler, Johannes Wild, Marcus Berndt, Martin Baar, Maythe Stavermann, Michael Däumler, Oliver Hoese, Sergey Fukalov, Stefan Burischek, Stefanie Knobel, Valery Bokovenko, Vladimir Yegorov, Yekaterina Omakhanova, Yelena Zhukova

Departamento de transportes: Bernd Oberueber, Dirk Schumann, Johannes Gwisdek, Philipp Krause, Stefan Backes, Stefan Schumann, Tobias Art

Departamento editorial: Andrea Voggenauer, Andschana Eschenbach, Biserka Kirr, Renate Siegl, Sandra Stier, Traudl Nicholson

Departamento musical: Georg Naschke, Karsten Baumgarten, Stefan Pintev, Stephan Zacharias

Diseño de producción: Bernd Lepel

Efectos especiales: Aleksandr Yakovlev, Bernd Rautenberg, Dan Munteanu, Daniel Alexandru, Dirk Lange, Karl-Heinz Bochnig, Liviu Marcu, Marcus Schmidt, Maurice Koester, Michael Alekseev, Natasha Grachova, Sergey Lisitsin, Thomas Thiele

Efectos visuales: Alessandro Cioffi, Alexander Seefelder, Benjamin Roß, Damian Doennig, Dietrich Stoll, Gabriel Dedic, Heiko Sülberg, Helene Marinoff, Ismat Zaidi, Jan Krupp, Martin Zwanzger, Melissa Lippisch, Michael Hirsch, Michael Ralla, Moritz Eiche, Norbert Ruf, Sebastian Stanek, Stefanie Stalf, Stephan Trojansky, Thomas Zauner, Tobias Ludwig, Zoltán von Gáti

Montaje: Hans Funck

Música: Stephan Zacharias

Producción ejecutiva: Christine Rothe

Sonido: Abi Schneider, Benjamin Rosenkind, Carsten Richter, Fabian Schmidt, Frank Gorgas, Johannes Gwisdek, Jörn Poetzl, Kai Medinger, Lisa Geffcken-Reinhard, Michael Kranz, Nico Krebs, Nina Roll, Norbert Zich, Philipp Sellier, Roland Winke, Stefan Busch

Vestuario: Andrew Mollo, Annette Bätz, Astrid Pohland Claudia Bobsin Claudia Stadler, Grigori Minaev, Heinrich Krebs, Larisa Komchenko, Maxim Kardashov, Natalya Zamakhina, Natasha Ivanova, Reinhard Klebeck, Sergey Lisitsin, Svetlana Stachenko, Tatyana Pliatskovskaya, Wolfgang Klebeck.

PRIMER PLANO:

  

 PLANO MEDIO:

PLANO AMERICANO:

PLANO CONJUNTO:

Pelayo frade

SALVAR AL SOLDADOR RYAN

FICHA TÉCNICA

Título: Salvar al soldado RyanTítulo original: Saving private Ryan

Dirección: Steven Spielberg

País: Estados Unidos

Año: 1998

Fecha de estreno: 18/09/1998

Duración: 170 min.

Género: Drama, Bélico, Acción

Reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Matt Damon, Ted Danson

Productora: Paramount Pictures, Amblin Entertainment, Mutual Film Company, DreamWorks SKG, Mark Gordon Productions

SINOPSIS

Durante la invasión de Normandía, en plena Segunda Guerra Mundial, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas.

ANALISIS DE LOS PLANOS DE LA PELÍCULA:

- GRAN PLANO GENERAL (G.P.G)

Este tipo de plano nos muestra de una forma panorámica donde se realiza la acción. En este caso el desembarco de Normandía (al principio de la película).

- PLANO GENERAL (P.G)

Este plano nos muestra de una manera amplia el ambiente de los personajes y donde estos realizan la acción.

- PLANO ENTERO (P.E)

Este plano nos ofrece de cuerpo entero a los personajes. En esta ocasión este plano se puede considerar como un PLANO ENTERO CONJUNTO con una angulación contrapicada, ya que la imagen esta tomada desde abajo y aparece mas de dos personajes.

- PLANO MEDIO (P.M)

En este tipo de plano los personajes aparecen solo hasta la altura de la cintura. En esta caso esta imagen se puede considerar un PLANO MEDIO CONJUNTO ya que aparecen mas de dos personajes y PICADO, ya que la imagen aparece tomada ligeramente desde arriba.

- PLANO MEDIO CERCANO (P.M.C)

Este plano aparece cortado a la altura del torso, también llamado PLANO PECHO.

- PLANO AMERICANO (P.A)

Aunque los personajes aparecen de espaldas, este plano es un plano americano ya que a estos solo se les ve hasta la altura de las rodillas. Este tipo de plano fue llamado asi ya que era el utilizado en las películas del oeste o americanas para que se vieran las armas de los actores.

- PRIMER PLANO (P.P)

Este tipo de plano abarca generalmente el rostro. Se suele utilizar para acercarse a los sentimientos del personaje o para aumentar la importancia de este.

- PLANO DETALLE (P.D)

Este tipo de plano abarca un objeto o parte de él. En este caso aparece una parte de la ametralladora, aunque cabría destacar que en esta imagen también se ve al personaje.

- PLANO CONJUNTO

Tipo de plano en el cual aparacen dos o más sujetos. En esta ocasión aparecen site de los personajes de la película.

ESCENA SALVAR AL SOLDADO RYAN

ESTELA MARTÍNEZ 1º BACH C

MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN. RESUMEN

La película trata sobre una escritora que está escribiendo el final de su novela y no sabe cómo matar al protagonista de esta. La escritora relata la vida de un aburrido recaudador de hacienda, Harold Crick. Pero una mañana la vida de Harold Crick cambia totalmente porque empieza a escuchar una voz femenina que narra todas sus acciones, pensamientos y sentimientos detalladamente. Él cree que está loco y no le presta ni la menor atención pero todo cambia cuando la voz dice que su muerte es inminente. Y decide ir en busca de ayuda, lo que le lleva a un profesor de literatura, Jules Hilbert. Mientras Harold experimenta el auténtico amor y cree por primera vez que está viviendo la vida verdaderamente, pero lo que no sabe es que Kay la escritora tiene toda la intención de matar a su personaje ya que todos acaban muertos. Un día durante una visita al profesor oye en la televisión la misma voz que oía en su mente. La voz era la de Kay, la escritora. Harold intenta contactar con ella ya que si ella escribe el final y mata a su personaje, él también morirá. Al final consigue contactar con ella antes de que escriba el final. Cuando llega a su casa la escritora descubre que Harold es real y que si al final de la novela ella decide matar a su personaje Harold morirá. Tras horas de reflexión esta llega a la conclusión de que si Harold no muere la novela no sería tan buena y no tendría nada de especial. Harold a pesar de que no quiere morir justo ahora que sentía realmente que estaba viviendo su propia vida afronta la decisión de Kay de continuar con el final que ella escribiría. Al final Kay decide no matar a su personaje ya que una persona que afronta la decisión de morir de la manera que Harold lo ha había hecho merece vivir a pesar de que su novela no alcance el éxito esperado.

ESTELA MARTÍNEZ 1ºBACH C

GENEROS LITERARIOS: EL GÉNERO DRAMÁTICO.

El género literario permite la clasificación obras literarias y sirve como un modelo de su estructura y temática. Los subgéneros literarios son: lírico, épico, didáctico y dramático. De estos tres grupos os voy a hablar de género dramático. El género dramático representa un episodio o conflicto de la vida mediante el diálogo de los personajes de la obra. Este género está destinado a ser representado públicamente lo que significa que abarca manifestaciones teatrales. Una característica de este género es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre mediante gestos y actitudes.

Estructura de la obra dramática. La estructura de la obra dramática consta de tres partes:

Presentación del conflicto: el conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar cuatro etapas en el conflicto: Exposición o situación del protagonista, propósito del protagonista, presentación del obstáculo o materia del conflicto y choque de las dos fuerzas que empujan al conflicto.

Desarrollo de la acción dramática: la realidad del conflicto avanza hasta llegar al duelo entre los personajes de la obra, es lo que denominamos nudo. Este coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Desenlace de la acción dramática: es el momento en que se resuelve el problema desarrollado en la obra. El conflicto desaparece y en algunas situaciones también desaparece el protagonista. Es la eliminación del conflicto.

En el género dramático el contenido de la obra está dividido en:

     —  Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

     —  Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

     —  Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

En el drama se utilizan cuatro formas de expresión:

     —  Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

     —  Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

     —  Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

     —  Off: Cuando se habla fuera de escena.

Texto secundario o acotaciones: Aporta información para la representación teatral; datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera, iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera, sonidos, para indicar o provocar diversos efectos y sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.

ESTELA MARTÍNEZ 1ºBACH C

RESUMEN: MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN

Harold era un hombre que vivía su vida cronometrada por su reloj de pulsera. Era un hombre que se levantaba a la misma hora siempre, desayunaba a la misma hora, contaba sus pasos Hasta el autobús y se acostaba siempre a la misma hora. Un día conoció a una chica y su reloj se adelantó unos minutos solo. Esa chica había cambiado  su vida en todos los sentidos. Un día haciendo su vida  como siempre oyó una voz que narraba su vida, todos sus movimientos… Harold pensó que estaba loco  y recurrió a ayuda profesional. Esa persona le dijo que podía ser víctima de una novela de  una escritora que mataba a todas  las personas sobre las que escribía, él busco y  busco  hasta que consiguió el teléfono de la escritora para decirle que cambiara el final de la novela  pero sin ese final la novela no tendría éxito así que  Harold le dijo que escribiera ese final. En el Último momento la escritora cambio la palabra se murió  por quedo muy herido.

PELAYO FRADE

ALEJANDRO CASONA

 Su nombre verdadero era Alejandro Rodríguez Álvarez y nació el 23 de marzo de 1903 en Besullo, Cangas del Narcea (Asturias). Fue un dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético", heredado del modernismo. Por su estilo lírico y sentimental, su producción dramática también se relaciona a veces con la de Federico García Lorca.


Maestro de profesión, manifestó su firme vocación didáctica, inspirada claramente en el ideario de la Institución Libre de Enseñanza, y su defensa de los valores progresistas en diversos proyectos de difusión cultural como las llamadas Misiones Pedagógicas, creadas durante la Segunda República Española. En este mismo sentido, realizó numerosas y excelentes adaptaciones de obras clásicas teatrales y narrativas, tanto para adultos como para niños y jóvenes. Además, en todas sus creaciones dramáticas originales supo transmitir mensajes de notable profundidad y claro compromiso social sin renunciar por ello a un lenguaje de indudable aliento poético.

Marchó al exilio a raíz de la Guerra Civil Española y, tras pasar por México, se estableció durante una larga temporada en Argentina. En este país gozó de notable éxito de crítica y público. No regresó definitivamente a España hasta 1962, donde permaneció hasta su muerte el 17 de septiembre de 1965 en Madrid. Tras haber sido una de las figuras más reconocidas de la escena española y sudamericana, el regreso del extranjero supuso para él una terrible decepción, ya que los principales autores y críticos teatrales del momento consideraron sus obras anticuadas, producto de una época definitivamente terminada.

En Cangas del Narcea su pueblo natal, se le ha dedicado numerosas instituciones como el centro dedicado en Besullo con un recorrido cronológico a lo largo de la vida y la obra del autor; sus inicios y andaduras, su familia y su pueblo. Una exposición reflejo de la influencia del origen en la producción literaria de este escritor asturiano.

Cuenta además con una muestra resumida y ordenada sobre Besullo, sus casas, sus gentes, sus tradiciones y su entorno; un pueblo que ha sabido conservar con respeto los valores y costumbres de siempre hasta el día de hoy. También se le ha dedicado su nombre a un colegio de educación primaria en el concejo de Cangas del Narcea: colegio público Alejandro casona.

HECHO POR:  ESTELA MARTÍNEZ PÉREZ 1º BACH C

LOS GIRASOLES DE VAN GOGH

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vicent Van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Munich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la National Gallery, Londres en agosto de 1888. La pintura está pintada en un lienzo de 93 × 72 cm.